sábado, 11 de noviembre de 2017

Anuncios publicitarios y comerciales

Anuncios publicitarios y comerciales

Para poder captar la atención del cliente, siempre buscan las empresas maneras de atraer a sus clientes, ya sean los que sueles comprar y a sus potenciales nuevos clientes y para eso hacen el uso aveces de jugar con obras de arte, con modismos y de figuras retóricas.

A continuación dejare una sere de anuncios y comerciales que pueden dar un ejemplo de esto señalado.





























Estos dos ultimos que incluí  los desee mostrar para mostrar que no solo con imagenes se puede captar la atención del publico al que se le desea transmitir un mensaje.

 No solo se utilizaria para vender algo, si no para poder informar de algo, transmitir algo y se puede también considerar un medio por el cual se transmite un mensaje.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Los elementos del diseño en el Arte

Lo principal es sombre los diferentes usos del color en diversas obras de arte.

El grito

Deformacion, El gritoEvard MunchexpresionismoTags
Con el uso de sus formas y colores se logra expresar el grito que expresa el personaje.

Red y pesca
Óleo con esgrafiado o rascado sobre el lienzo. Obra de Mª Paz Gulias Nantes.

En el arte moderno desde el dadaísmo pasando por el arte abstracto, la textura ha sido la gran protagonista, utilizada para generar  todo tipo de materiales y posibilidades para enriquecer los poderes expresivos de la obra de arte.

En esta obra de arte se logra plasmar la textura por medio de los colores.


MENSAJES EN OBRAS DE ARTE


Esto no es una pipa de René Magritte


El título en francés: “Ceci n’est pas une pipe“ trata de la oposición entre una imagen y su leyenda. La obra muestra la imagen de una pipa  acompañada de la frase “Esto no es una pipa”.
La imagen refleja evidente e inequívocamente la representación de una pipa, pero en cambio su leyenda, el texto asociado a la imagen, niega tal realidad aniquilándola con una afirmación contraria.
  “Esto no es una pipa”:

  1. Puede entenderse de forma paradójica que la afirmación del texto está auto-negándoseesto(el texto) no es una pipa. De esta manera la imagen tendría concordancia con el texto y el conflicto se desvanecería permanentemente.
  2. Por otra parte, la frase también puede afirmar que el dibujo no es materialmente una pipa, sino un conjunto de líneas que da lugar a una representación ficticia de un objeto real sobre un plano.
  3. Y por último también puede entenderse que el conjunto, imagen y texto, no son una pipa, sólo son líneas y puntos trazados sobre un papel.
Foucault pasea por numerosas respuestas y explicaciones según avanza en su ensayo, lo que explica la importancia del observador, sus ideas previas y su indagación progresiva en la deducción del sentido del dibujo.

El dibujo de la pipa, no es una pipa materialmente, pero sí representa una pipa, por lo que la frase “esto no es una pipa” resultaría una frase vaga, no mantiene una semántica concisa.


Nuestro cerebro disocia los objetos reales a través de la vista como un conjunto de líneas y puntos que dan lugar a una forma, figura y características concretas que pueden llegar a ser representadas a través del dibujo.
“Se trata sólo de un reflejo”. El pintor recibe la realidad, la ordena y la plasma tanto como su limitación sensorial e intelectual le permite y los observadores asocian ese entramado de líneas, puntos, colores, formas, figuras etc. Al objeto concreto que el pintor quería representar, pero no se trata de la realidad, la pipa no se puede tocar, oler ni saborear y es este punto dónde Magritte quiere llegar: “las imágenes están incompletas, pero sin embargo a veces nos engañan, nos traicionan“.

Guernica de Pablo Picasso


La razón por la que esta obra de Pablo Picasso es perturbadora es la forma en la que muestra la guerra, con toda la violencia que implica. Las imágenes son de civiles sufriendo heridas de batalla y gritando por sus vidas.

Y al observar el como coloca los ojos en los personajes lo vuelbe más  curioso.




Piezas anatómicas de Théodore Géricault


El pintor francés Théodore Géricault utilizó partes humanas como muestra para este extraño cuadro. Podría considerarse demasiado horrible, pero intenta mostrarnos la debilidad del cuerpo.



Deterioro de la mente sobre la materia de Otto Rapp


Otto Rapp eligió retratar la materia humana, una cabeza y una jaula que la contiene. Los colores oscuros nos dan una sensación muy extraña de miedo y nostalgia.

Y al observar cada detalle de la obra se puede apresiar cada detalle que se pinto con un porque.



Gran silla eléctrica de Andy Warhol

Interesado por la muerte, el asesinato y el suicidio, Andy Warhol, máximo exponente del arte pop, realizó está pintura para una serie sobre sillas eléctricas.



Necronom IV de Hans Rudolf Giger

Es una de las obras del pintor Hans Rudolf Giger, en la cual se basaron las películas de Alien. Las hizo a partir de las pesadillas que lo acosaron durante toda su vida.

Aqui se puede mostrar como un ejemplo de lo que se puede utilizar una obra de arte para inspiración de peliculas, series y hasta inmuebles.




Gallowgate Lard de Ken Currie

Este es un autorretrato realizado por el pintor Ken Currie, quien acostumbraba hacer críticas a la vida urbana y la sociedad en su conjunto.

Personalmente lo considero perturbador por el uso de sus elementos rojo del color de la sanfgre, sus ojos penetrantes y el negro del fondo que los considero parte de una historia de terror.




Saturno devorando a su hijo de Francisco Goya

Este famoso cuadro de Francisco Goya fue pintado en su pared y representa al dios romano devorando a su hijo para que éste no tome su trono.

También lo considero algo perturbador, analizando principalmente lo que representa y lo que se puede apreciar en la obra.

Arte antigüo 1

PREHISTÓRICA.
Aparecen en relieve pero también hay representaciones de escultura exenta o bulto redondo.
Escultura exenta: las más representativas son las llamadas Venus auriñacienses, esculturas femeninas  con los caracteres femeninos muy desarrollados, por lo que se piensa que debían ser ídolos o diosas de la fecundidad, con lo que se trataba de traer dicha fecundidad al grupo, también algunas esculturas de animal, realizadas en hueso con las que se decoran bastones de mando.
Las más famosas "Venus" son:
  • Venus de Willendorf


PeríodoPaleolítico
Descubrimiento1908
DescubridorJosef Szombathy
ProcedenciaWillendorf, Austria

La Venus de Willendorf, una pequeña estatuilla de piedra caliza encontrada hace más de cien años a orillas del Danubio en Baja Austria, cerca de Krems, el arqueólogo Josef Szombathy pero sigue siendo una enigma para los expertos y alimentando la investigación arqueológica en el lugar del hallazgo.

La figura, a la que se dió el nombre de Venus por sus formas muy femeninas, elaborada con instrumentos de piedra de fuego, y que hoy constituye el objeto de exposición más destacado del Museo de Historia Natural de Viena, tiene más de 25.000 años.la estatua correspondiente a la Venus de Willendorf, un reconocido modelo de la belleza paleolítica del período Aurignaciense realizado en piedra caliza, que se encuentra en el Museo de Historia Natural de Viena, la misma presenta un cuerpo con un exceso de grasa corporal en su parte superior, representada con un gran desarrollo mamario y un vientre prominente interpretados como una situación típica de embarazo, y por eso estas y otras esculturas pertenecientes a esa época se les ha relacionado con el culto a la fertilidad.
  • Venus de Lespugue



    PeríodoFinal del período auriñaciense-perigordiense
    Descubrimiento1922
    Descubridor R. de Saint-Périer
    ProcedenciaInterior de la cueva de Rideaux, cerca de Lespugue – Alto Garona –, en Francia.

    La escultura está tallada en marfil de mamut y tiene 14,7 cm de altura. Fue hallada en 1922 por R. de Saint-Périer en el interior de la cueva de Rideaux, cerca de Lespugue – Alto Garona –, en Francia.
    Cabe destacar el hecho de que de las dos tipologías de Venus que se conviene en diferenciar, la de Lespugue pertenece a aquellas que se representan de frente en contraposición a las que aparecen de perfil. Asimismo, dentro de las figuras prehistóricas denominadas “venus”, es la más joven de las que, hasta el momento, han podido hallarse.
  • El creador de la Venus de Lespugue ha resaltado las dimensiones del vientre, el sexo y los senos, haciendo alusión, quizás, a un significado maternal; y ha descuidado las extremidades de una forma que llama la atención.
  •                                                              
     Venus de Brassempouy

PeríodoPaleolítico
Descubrimientotorno a 1893
DescubridorÉdouard Piette
ProcedenciaLocalidad francesa de Brassempouy al sur de Francia

La pieza fue descubierta en la localidad francesa de Brassempouy al sur de Francia en torno a 1893. 

En realidad los trabajos de excavación ya habían comenzado algunos años antes, en 1881, en dos zonas arqueológicas cercanas La Galería de las Hiena y La Cueva del Papa pero los restos encontrados en esas fechas pertenecían a la época Magdaleniense. 

No fue hasta la década de los noventa cuando el historiador y arqueólogo de origen francés Édouard Piette  descubrió algunos errores en la estratigrafía de las primeras excavaciones y halló un nivel con numerosos restos arqueológicos que parecían datar de la época Gravetiense por lo que nos encontraríamos ante una de la Venus más antiguas del Paleolítico Superior. Fue precisamente en este nivel donde el arqueólogo francés encontró los restos de numerosas piezas, algunas de ellas esculturas de bulto de rondo como la Venus de Brassempouy.

Escultura en relieve: se realiza tanto sobre piedra como sobre hueso. Generalmente se trata de figuras de animales, ciervos, renos, bisontes y excepcionalmente también aparece la figura humana, bien bajo la forma de venus prehistórica (Venus de Laussel) o de algún hechicero en danzas rituales.
Venus de Laussel

PeríodoPaleolítico
Descubrimiento1911
DescubridorDoctor Lalanne
ProcedenciaCueva de Laussel, en Dordogne, Francia.

Este relieve hallado en Dordogne, Francia, data aproximadamente del 25.000 a EC y fue descubierta a inicios del siglo XX. Representa a una mujer con una cornucopia, que los expertos divergen en interpretar, y muestra una técnica bastante distinta a los hallazgos pertenecientes a la misma época, por el hecho de ser un relieve de un tamaño un poco mayor.
Esta estatuilla-relieve está hecha en piedra caliza y mide unos 45 centímetros, y al haber hallado restos de ocre que seguramente decoraba la pieza, muchos expertos coinciden a decir que este pigmento rodeaba la figura, como en una especie de calendario lunar o relacionado con el ciclo menstrual, dado que la mujer –sin rostro- ahí representada, se está tocando el vientre.
Cuando se trata de animales la escultura es naturalista.

CERÁMICA: La cerámica hace su aparición en el Neolítico.
Aparecen lisas por completo o con decoración geométrica.
La decoración se hacía con cuerdas, conchas marinas, etc.
Es importante la cerámica del vaso campaniforme: decoración geométrica, color claro, bajo fondo rojizo.
PINTURA RUPESTRE: Se pinta sobre las rocas y tiene finalidad mágica.
Existen dos grandes focos de pintura rupestre.
Zona franco-cantábrica
  • Pertenecientes al Paleolítico superior.
  • Las primeras corresponden al Auriñaciense, son monocromas, las más tardías pertenecen al Magdaleniense y son policromas.
  • Los temas que se representan a excepción de unos negativos de manos, son figuras de animales aislados sin formar escenas.
  • El hombre no aparece.
  • Las pinturas son de técnica muy simple
  • Se pintan en abrigos rocosos muy profundos, a los que no llega la luz del sol, solo con antorchas.
  • Suelen se figuras de gran tamaño.
  • Principales yacimientos:
En España: Altamira, Castillo, Pindal.








En Francia: Lascaux, Niaux, Font de Gaume.






Zona levantina
  • Las pinturas se realizan en un periodo superior a las de la zona franco-cantábrica, parece ser que en el Epipaleolítico.
  • Son siempre monocromas.
  • Los temas suelen ser escenas de personas y animales, cacerías, danzas rituales, etc.
  • La técnica es muy esquemática, se reducen al máximo las figuras.
  • Se pinta al aire libre o en abrigos rocosos, poco profundos donde llega la luz del sol.
  • El tamaño de las figuras es muy pequeño.
  • Principales yacimientos: 
    Cogull, Bicorp, Valltorta, Alpera, etc.
  • ARTE EGIPCIO
El arte egipcio se desarrolla a lo largo de 3500 años sin grandes influencias externas ni notables cambios, lo mismo que la totalidad de la civilización de Egipto, fruto de su aislamiento geográfico y de su unidad étnica. Refleja su organización política, teocrática y su profundo sentido religioso.
En su evolución se advierten los siguientes periodos:




  • Primeras dinastías(I y II).
  • Imperio Antiguo.
  • Imperio Medio.
  • Imperio Nuevo.
  • Imperio Saita.
  • Imperio de los Ptolomeos.





































     Escultura en relieve: Las figuras aparecen de perfil, pero con el ojo y el torso de frente.
    • Desconocen la perspectiva y presentan los distintos planos a modo de franjas horizontales superpuestas.
    • Suelen preferir el bajo relieve.
    • Los dioses o los faraones se representan de mayor tamaño que el resto de figuras.
    • Los temas, más variados que en la escultura exenta, serán siempre relativos al mundo de los dioses, al funerario o a ensalzar las campañas del faraón. 
    • Los relieves de las tumbas presentan el mayor interés al reproducir las más variadas escenas de la vida cotidiana.
    • Cuando son policromas se repiten los mismos convencionalismos de color para el cuerpo masculino y femenino.
    Obras:
    • Micerinos entre dos diosas.
    • Relieve de Amenofis IV(akenatón), recibiendo los rayos de Aton.
    • Relieves de campaña de Ramsés II.
    PINTURA:
    Fundamentalmente es pintura al fresco, aunque también son importantes las pinturas sobre madera, con las que se decora el interior y exterior de los sarcófagos, y las pinturas sobre papiro, de carácter funerario(libro de los muertos).
    Las más abundantes son las que decoran los muros de los sepulcros.

    Bienvenidos a mi nuevo blog

    Gracias por pasarse po mi blog, yo me dedicare a subir todo lo que pueda compartir sobre el arte.